Kit de prensa · Museo de Portoviejo y Archivo Histórico

Cuerpos
del Sur

Nada que conquistar

Carla Bresciani Nieto
Inauguración: jueves 27 de agosto de 2026, 15h00
Un mes en sala
Curaduría: Rocío Soria Díaz · Coproducción: Espacio Marte (Juan Xavier Mata)

Carla Bresciani sentada en el piso de su taller, rodeada de pinturas en proceso en rosa fluorescente y una pieza recortada con forma de manto
Carla Bresciani en su taller, con obras en proceso para la muestra (2026)
Inauguración

27 de agosto de 202615h00

Sede

Museo de Portoviejoy Archivo Histórico
Calles Olmedo, entre Sucre y Córdova

Horarios

Lun a vie 8h30–17h00Sábados 10h00–16h00
Un mes en sala

Entrada

LibreSin costo de ingreso

Quién es

Carla
Bresciani
Nieto

Artista visual ecuatoriana. Guayaquil, 1988. Más de una década pintando en gran formato entre Ecuador, Latinoamérica y Europa, con una investigación sostenida sobre las representaciones rituales de lo femenino en la cultura Valdivia.

Su nombre se hizo conocido en el espacio público, con obra de gran escala en Ecuador y el exterior. Ese recorrido es hoy el antecedente de una práctica que trabaja en el terreno del arte contemporáneo, en formatos de exhibición y desde una investigación propia.

Bresciani no llega a Valdivia desde la arqueología. Llega desde su propia casa. Su bisabuela, su abuela y su madre son mujeres manabitas, y ese linaje es la vía por la que reclama el legado precolombino de la costa como propio y no como material de estudio. Su abuela fue fundadora de la Unión Nacional de Mujeres del Ecuador en Bahía de Caráquez, una de las organizaciones pioneras del movimiento de mujeres en el país, y estuvo entre las primeras mujeres de Manabí en marchar públicamente. Su madre es sanadora y médium.

Esa práctica no fue un dato lateral de su infancia: fue la forma en que aprendió a leer el mundo. Bresciani creció entendiendo que la energía se percibe, se trabaja y se transmite, y que ese saber se hereda de mujer a mujer sin pasar por el libro. Cuando años después llegó a la investigación académica, no fue a buscar un tema: fue a buscar sustento para algo que ya conocía por dentro. De ahí que su lectura de las representaciones rituales de la costa se sostenga en la energía y no en la iconografía.

De esa abuela viene también el carácter comunitario de su trabajo. La convicción de que el arte se hace con la sociedad y devuelve algo a ella atraviesa toda su práctica, desde la obra en espacio público hasta este proyecto.

Es reconocida nacionalmente por su interpretación del legado precolombino ecuatoriano y trabaja con acceso a los archivos de los principales museos del país. Su lugar de enunciación es costeño y tropical, y se distingue deliberadamente de los relatos andinocéntricos que han dominado la lectura del arte ecuatoriano.

Junto a su obra dirige BR Studios, desde donde produce y gestiona proyectos culturales, y sostiene una práctica de tatuaje ritual bajo el nombre Sacred Skin.

Bio corta para publicar

Carla Bresciani Nieto (Guayaquil, 1988) es artista visual ecuatoriana con más de una década de trabajo en gran formato entre Ecuador, Latinoamérica y Europa. Su obra reactualiza las representaciones rituales de lo femenino de la cultura Valdivia desde un linaje familiar manabita propio. Es reconocida nacionalmente por su interpretación del legado precolombino ecuatoriano.

Carla Bresciani pintando en su taller, sosteniendo la paleta frente a un lienzo de gran formato
Carla Bresciani junto a una obra terminada en su taller, rodeada de plantas
Vista general del taller de Carla Bresciani, con obra en caballete y ventanal

Carla Bresciani en su taller, 2026. Crédito de las imágenes: Carla Bresciani Nieto.

El argumento

Diosas que hoy
vemos como vírgenes

Lo que Bresciani pinta, sobre todo, son diosas. Las figuras femeninas de Valdivia traídas al presente. No son copias de las venus ni citas de museo: no ilustran la pieza arqueológica, la vuelven contemporánea. Son esas mismas presencias existiendo hoy, con el color y la escala de ahora.

Junto a ellas pinta vírgenes. Y lo que dice es que en ambas late la misma energía.

No propone una cronología ni fecha el momento en que algo se habría perdido. Propone una permanencia. No se trata de identificar a la Virgen con una diosa determinada ni de devolverle un nombre anterior. Se trata de reconocer que el poder energético de lo femenino que sostenían aquellas representaciones rituales nunca se interrumpió: sigue circulando, y hoy lo vemos aparecer bajo la figura de la Virgen. Por eso las dos familias de imágenes conviven en la muestra: la diosa que ella devuelve al presente y la virgen que ya está en el presente son el mismo cuerpo.

De ahí el subtítulo de la muestra. Nada que conquistar, porque esa fuerza nunca terminó de ser conquistada. Cambió de rostro y siguió.

La exposición se compone de pintura, dibujo y animación digital. Las animaciones se producen con inteligencia artificial bajo una premisa que Bresciani defiende como autoría soberana: cada parámetro se dirige desde sus propios dibujos y conceptos.

Núcleo de la muestra

Detrás de mí

La serie central de la exposición retrata a cuatro generaciones de mujeres del linaje materno de la artista: bisabuela, abuela, madre y ella misma. Doce piezas organizadas en cuatro grupos de tres, en una paleta monocromática de rojo, rosa fluorescente y blanco.

Una cadena de miradas recorre la serie completa. Cada figura mira hacia la anterior. La última rompe el ciclo y mira de frente, al público.

Pintar a las bisabuelas no es un gesto sentimental dentro del proyecto: es su fundamento. Ese linaje de mujeres manabitas es la razón por la que Bresciani reclama el legado precolombino de la costa como herencia y no como referencia.

I

Bisabuela

El origen del linaje pintado.

II

Abuela

Fundadora de la Unión Nacional de Mujeres del Ecuador en Bahía de Caráquez. Entre las primeras manabitas en marchar públicamente.

III

Madre

Sanadora y médium manabita.

IV

La artista

Cierre de la cadena. La última pieza mira de frente.

Trayectoria

Obra

Detalle pictórico de una obra de Carla Bresciani
Ilustración Lindo Día, de Carla Bresciani
Obra en espacio público de Carla Bresciani, realizada con la comunidad
Obra en gran formato de Carla Bresciani
Díptico de figuras femeninas en rojo y rosa, obra de Carla Bresciani Nieto
Embrace ur Light, Apapacha tu Luz. Obra en gran formato de Carla Bresciani en Brujas, Bélgica, 2025

Selección de trayectoria. Las obras en espacio público corresponden al recorrido previo de la artista y no forman parte de esta muestra. Crédito de todas las imágenes: Carla Bresciani Nieto.

Antecedente: La venus en mi

Pieza cerámica en barro de mangle negro, elaborada con técnica precolombina y vidriado interior. Exhibida en La Collective en 2024, actualmente en Ginebra, Suiza.

No forma parte de la muestra de Portoviejo. Se documenta como antecedente del proceso de investigación.

La venus en mi, vista completa
La venus en mi, detalle
La venus en mi en exposición
En sala

Animación digital

Para medios

Tres entradas a la misma historia

No son tres temas distintos. Son el mismo argumento visto desde tres lados, según el espacio de cada medio.

Entrada uno

Venus de Valdivia en tiempo presente

Bresciani pinta las figuras femeninas de Valdivia como presencias de hoy, no como piezas de vitrina. Y junto a ellas pinta vírgenes, sosteniendo que en ambas circula la misma energía. No es denuncia ni ironía: es continuidad.

Cultura, opinión, entrevistas de fondo

Entrada dos

Cuatro generaciones de manabitas en un muro

Bisabuela, abuela, madre y ella. Doce cuadros y una cadena de miradas. La abuela fundó la Unión Nacional de Mujeres del Ecuador en Bahía y estuvo entre las primeras manabitas en marchar; la madre es sanadora y médium. Ese linaje es la razón por la que el legado Valdivia le pertenece.

Radio, magazine, prensa generalista

Entrada tres

Dirigir la máquina sin ceder la firma

Las animaciones de la muestra se producen con inteligencia artificial, pero cada parámetro sale de los dibujos de la artista. Bresciani lo defiende como autoría soberana: la herramienta ejecuta, la decisión es suya.

Tecnología y cultura, medios digitales

Preguntas sugeridas

  1. ¿Por qué pintas vírgenes si tu investigación es sobre una cultura anterior al cristianismo?
  2. Tu abuela fundó una organización de mujeres y tu madre es médium. ¿Qué te llegó de cada una?
  3. ¿Qué se pierde cuando las figurinas Valdivia se explican solo como símbolos de fertilidad?
  4. Tu obra se dio a conocer en el espacio público y hoy trabajas en sala. ¿Qué cambia cuando la obra entra a un museo?
  5. Usas inteligencia artificial. ¿Dónde está el límite entre dirigir una herramienta y delegarle la obra?
  6. ¿Por qué Portoviejo y no Quito o Guayaquil?

Datos rápidos

  • Nombre Carla Bresciani Nieto
  • Origen Guayaquil, 1988. Linaje manabita
  • Disciplina Pintura, dibujo, animación digital
  • Trayectoria Más de una década en gran formato. Ecuador, Latinoamérica, Europa
  • Investigación Cultura Valdivia, costa ecuatoriana, c. 3500 a.C.
  • Serie central Detrás de mí, doce piezas, cuatro generaciones
  • También dirige BR Studios, producción y gestión cultural
  • Instagram @carlabresciani

Declaraciones de la artista

Citas de libre uso

Frases disponibles para publicación con atribución a Carla Bresciani Nieto.

"La Virgen siempre estuvo en mi vida. Con los años entendí que lo que yo sentía en ella no era solamente católico: era esa energía femenina que protege la vida, que maneja la naturaleza, que sabe leer lo que no se ve. La misma que viene en mi linaje de mujeres."

"La obra no llega después de la investigación. La obra es mi forma de investigar."

"No investigo desde afuera, mirando mi tema con distancia. Investigo desde adentro, desde el cuerpo, desde la costa que me hizo."

"Lo que traigo de vuelta no es ajeno a mí. Es mío, viene de mi territorio y de mi linaje de mujeres."

"No creo que un cuadro descolonice nada por sí solo. No soy ingenua. Pero sí creo que el arte puede proponer otra forma de mirar."

"De mi abuela viene la certeza de que las mujeres de esta costa siempre supieron organizarse. Yo no descubrí esa fuerza investigando: crecí adentro de ella."

"Ella me enseñó que uno trabaja con la sociedad, no delante de ella. Eso no se me quita ni cuando la obra entra a un museo."

Texto plano

Boletín de prensa

De libre reproducción. Se solicita mantener el crédito de curaduría y coproducción, y acreditar las fotografías a la artista.

Boletín · listo para copiar
DIOSAS QUE HOY VEMOS COMO VÍRGENES: CARLA BRESCIANI LLEVA SU INVESTIGACIÓN A MANABÍ

La artista visual ecuatoriana Carla Bresciani Nieto inaugura "Cuerpos del Sur: Nada que conquistar" el jueves 27 de agosto de 2026 a las 15h00 en el Museo de Portoviejo y Archivo Histórico. La muestra permanecerá un mes en sala.

Portoviejo, Manabí. Carla Bresciani pinta diosas. Las figuras femeninas de la cultura Valdivia traídas al presente, que no reproducen la pieza arqueológica sino que la vuelven contemporánea. Y junto a ellas pinta vírgenes, porque sostiene que en ambas late la misma energía.

Esa es la premisa de "Cuerpos del Sur: Nada que conquistar", exposición que reúne el cuerpo de obra con el que la artista reactualiza las representaciones rituales de lo femenino de la cultura Valdivia, una de las civilizaciones más antiguas de América, asentada en la costa ecuatoriana hacia el 3500 a.C.

El proyecto no plantea una cronología ni fecha una pérdida. Plantea una permanencia. No se trata de identificar a la Virgen con una diosa determinada ni de devolverle un nombre anterior, sino de reconocer que el poder energético de lo femenino que sostenían aquellas representaciones rituales nunca se interrumpió: sigue circulando, y hoy lo vemos aparecer bajo la figura de la Virgen. Por eso ambas familias de imágenes conviven en la muestra: la diosa devuelta al presente y la virgen que ya está en él son el mismo cuerpo. De ahí el subtítulo de la muestra. Nada que conquistar, porque esa fuerza nunca terminó de ser conquistada: cambió de rostro y siguió.

El núcleo de la exposición es "Detrás de mí", serie de doce piezas que retrata a cuatro generaciones de mujeres del linaje materno de la artista: bisabuela, abuela, madre y ella misma. La paleta es monocromática, en rojo, rosa fluorescente y blanco. Una cadena de miradas recorre la serie: cada figura mira hacia la anterior, hasta que la última rompe el ciclo y mira de frente al público.

Ese linaje no es un dato biográfico dentro del proyecto: es su fundamento. La abuela de Bresciani fue fundadora de la Unión Nacional de Mujeres del Ecuador en Bahía de Caráquez, una de las organizaciones pioneras del movimiento de mujeres en el país, y estuvo entre las primeras mujeres de Manabí en marchar públicamente. Su madre es sanadora y médium manabita, y fue en esa práctica que Bresciani se crió: aprendió desde niña que la energía se percibe y se trabaja, y que ese saber se transmite de mujer a mujer. Su investigación posterior no salió a buscar un tema, sino sustento para algo que ya conocía por dentro. De esa abuela viene además el carácter comunitario del trabajo de la artista: la convicción de que el arte se hace con la sociedad y le devuelve algo. Es por esa vía, y no por la vía del estudio externo, que la artista reclama el legado precolombino de la costa como herencia propia. La elección de Portoviejo como sede responde a lo mismo: la investigación vuelve a su territorio de origen.

La muestra se compone de pintura, dibujo y animación digital. Las animaciones se producen con inteligencia artificial bajo una premisa que Bresciani defiende como autoría soberana: cada parámetro se dirige desde sus propios dibujos y conceptos.

"La Virgen siempre estuvo en mi vida", señala la artista. "Con los años entendí que lo que yo sentía en ella no era solamente católico: era esa energía femenina que protege la vida, que maneja la naturaleza, que sabe leer lo que no se ve. La misma que viene en mi linaje de mujeres."

Carla Bresciani Nieto (Guayaquil, 1988) es artista visual ecuatoriana con más de una década de trabajo en gran formato entre Ecuador, Latinoamérica y Europa, reconocida nacionalmente por su interpretación del legado precolombino ecuatoriano. Su obra, que se dio a conocer en el espacio público, trabaja hoy desde el arte contemporáneo y la investigación. Junto a su producción artística dirige BR Studios, desde donde produce y gestiona proyectos culturales.

FICHA TÉCNICA
Título: Cuerpos del Sur: Nada que conquistar
Artista: Carla Bresciani Nieto
Curaduría: Rocío Soria Díaz
Coproducción: Espacio Marte (Juan Xavier Mata)
Sede: Museo de Portoviejo y Archivo Histórico
Inauguración: jueves 27 de agosto de 2026, 15h00
Permanencia: un mes en sala
Horarios de visita: lunes a viernes de 8h30 a 17h00; sábados de 10h00 a 16h00
Entrada: libre
Dirección: calles Olmedo, entre Sucre y Córdova, Portoviejo

MATERIAL GRÁFICO
Imágenes en alta resolución para prensa, con crédito a Carla Bresciani Nieto:
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CONTACTO DE PRENSA
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Teléfono: 0978756969
Correo: brcreativemood@gmail.com
Instagram: @carlabresciani

Entrevistas y material

Contacto

Carla Bresciani Nieto
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Correo: brcreativemood@gmail.com
Instagram: @carlabresciani

Disponible para entrevistas presenciales en Portoviejo y Guayaquil, y remotas por teléfono o videollamada.

Material gráfico

Fotografías en alta resolución de obra, retrato de la artista y registro de taller. Libre uso para cobertura de prensa, con crédito a Carla Bresciani Nieto.

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